Die besten Soundtracks in Videospielen

vor etwa einem Monat, von Enzo

Videospielmusik galt lange Zeit nur als bloße Hintergrundmusik. Doch im Laufe der Jahrzehnte hat sie sich zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt, die es mit den größten Filmmusiken aufnehmen kann. Von ikonischen 8-Bit-Melodien bis hin zu grandiosen Orchesterkompositionen – Soundtracks prägen unsere Emotionen, verstärken das Eintauchen in die Spielwelt und bleiben den Spielern lange im Gedächtnis. In diesem Artikel stellen wir dir eine Auswahl der besten Soundtracks vor. Los geht’s!

Beginnen wir mit einer Komposition, die legendär geworden ist und die wohl jeder schon mindestens einmal gehört hat. Das Hauptthema von Skyrim, Dragonborn, verbindet ein Symphonieorchester mit einem Chor, der in der fiktiven Sprache der Drachen singt, und verleiht dem Universum des Spiels eine epische und mythologische Klangidentität. Für alle, die heute 3 Minuten und 55 Sekunden sinnvoll verbringen möchten, geht es hier lang.

One-Winged Angel, ein ikonisches Orchesterstück, das Nobuo Uematsu für das Videospiel Final Fantasy VII komponierte, erklingt beim finalen Kampf gegen die Figur Sephiroth. Dieses Thema ist zu einem der bekanntesten der gesamten Reihe geworden und ein Meilenstein der Videospielmusik.

Ebenfalls zu den legendären Stücken gehört Gerudo Valley, ein ikonisches Musikthema, das Koji Kondo für The Legend of Zelda: Ocarina of Time komponiert hat. Das 1998 auf dem Nintendo 64 erschienene Stück ist bekannt für seine dynamische Verschmelzung von spanischer Gitarre und mitreißenden Rhythmen, die an die Wüste und die kriegerische Kultur des Volkes der Gerudo erinnern.

Manche Spiele verfügen über eine ganze Reihe von Soundtracks, von denen einer so gut ist wie der andere. Das gilt insbesondere für Minecraft mit seinen entspannenden, von C418 komponierten Stücken, für Shadow of the Colossus mit seiner epischen und emotionalen Musik oder auch für Halo: Combat Evolved mit seinen eher orchestralen Klängen. In einem anderen Genre bietet Red Dead Redemption 2 Musik, die sich wunderbar an die Situationen und die Umgebung anpasst und das Eintauchen in den amerikanischen Westen verstärkt.

Und wie könnte man diese Auswahl abschließen, ohne Clair Obscur: Expedition 33 und seine außergewöhnlichen Soundtracks zu erwähnen? Lorien Testard, Alice Duport-Percier und Miki Martz lieferten bei den Game Awards 2025 eine beeindruckende Darbietung, bei der der Titel zahlreiche Preise gewann, darunter den für den besten Soundtrack.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Videospiel-Soundtracks sich nicht mehr damit begnügen, die Handlung zu begleiten: Sie sind mittlerweile ein wesentlicher Bestandteil davon. Ob orchestral, elektronisch oder minimalistisch – sie tragen zur Erzählung, zur Emotionalität und zur Identität der Werke bei. Anhand dieser Auswahl wird deutlich, wie sehr Musik das Spielerlebnis bereichern und einen bleibenden Eindruck hinterlassen kann. Ein Beweis dafür, dass das Videospiel mehr denn je eine Gesamtkunst ist.