Uma ingeniosa fusão de simplicidade e diversão foi o sentimento da experiência cooperativa que é me deixou.

O que o jogo nos pede é bastante acessível: construir uma linha de comboio através formações rochosas e florestas cubicas, que permita conduzir a locomotiva à próxima estação sem que esta fique sem trilhas onde percorrer. Como? Aproveitando os recursos obtidos enquanto se devasta caminho, o que quer dizer que só há dois recursos no jogo, isto é, minério e lenha. Para além disto não há muito que se lhe diga. Por vezes há que afugentar o ocasional bandido à procura de ferro, ou arrefecer o nosso comboio com um balde que nos foi fornecido.

Assim sendo, em que aspetos assentam o interesse e o entusiamo deste jogo? Parece simples demais…

Bem, quase que é, mas nem por isso. O terreno torna-se progressivamente mais hostil, o estado meteorológico varia e dez minutos depois do primeiro jogo, o grande vilão mostra-se, quase como um punhal pelas costas: os nossos colegas de equipa! E visto que Unrailed é um jogo, no seu cerne, cooperativo, acho que conseguem compreender onde quero chegar… Caminhos demasiados estreitos, um balde, picareta ou machado inacessíveis, porque o cromo vestido de PINTAINHO não sabe que é IMPOSSIVEL atravessar objetos sólidos, entre outros, é o tipo de tortura mental que este jogo nos proporciona.

O jogo nunca se torna aborrecido, pois não há dois mapas iguais e o terreno vai-se alterando, o que traz algum dinamismo ao mundo. Há um ciclo de noite e dia, diferentes tipos de árvores dependendo dos referidos terrenos, e cada bioma vem com a sua única fauna que, embora não afete muito o procedimento de jogo, sempre é giro de se ver. A trilha sonora é agradável, de certa forma relaxante, e nunca se torna distrativa. Para além disso, há um simples, mas criativo sistema de upgrades que promove a execução de uma missão única em cada nível e a caça ao prego dourado!

Tenhamos jogado com o nosso melhor amigo ou um pintainho palerma qualquer, sente-se uma forte fraternidade. E à semelhança daquele planeta do filme Interstellar, o tempo no jogo parece passar muito mais rápido do que fora deste, e quando acaba nunca deixa o travo amargo da frustração, mas sim um orgulho em todo o bom trabalho realizado e sobra a vontade de pegar na picareta uma vez mais.

Por norma diz-se não nos devemos fixar nos problemas de ontem, mas como alternativa pode-se sempre construir… uma bala especial e matar o passado!

Incrivelmente visceral e delirante, Enter the Gungeon é um shot em up e roguelike difícil, mas divertido de dominar, que não traz algo particularmente inovador ao universo dos jogos deste género. Durante o processo de desenvolvimento, desde o lançamento – em abril de 2016 – até ao último grande update três anos depois, culminou na experiência definitiva no que toca à combinação dos géneros. O jogo recebeu três grandes updates gratuitos durante a sua vida, que muito bem podiam ser DLCs, que complementaram muito bem a estrutura inicial, melhoraram a sensação de jogo para jogadores que acompanharam o processo desde o início e diminuíram a barreira de entrada para novos jogadores.

Nesta versão final do jogo, se o jogador quiser completar tudo que é possível fazer, irá demorar umas valentes horas, para além de matar os diferentes passados de cada protagonista, há NPCs a desbloquear que trazem novos modos de jogo, bosses, quatro personagens extra e ainda uma catrefada de itens e armas.

Também não posso deixar de referir a incrível banda sonora que complementa bem o jogo, e o design gráfico das personagens e inimigos que variam num largo espectro de fofo e ameaçador.

História
Gris é uma jovem rapariga que se perde no seu próprio mundo quando é exposta uma experiência dolorosa. E ao encontrar o seu mundo despedaçado e sem cores o jogador tem como objetivo recupera-las e voltar a dar alegria e conforto à vida de Gris. Num estilo de plataforma e puzzle o jogador explora o mapa em busca das cores que, à medida que as vai encontrando, vão alterando o cenário do jogo e permitindo descobrir novas rotas de uma forma linear, e ao que me parece muito propositada. Apesar da falta de diálogo e instruções todas as habilidades e puzzles são intuitivos e de fácil resolução.

Arte visual dinâmica
O melhor do jogo é a sua arte. Visualmente bem conseguido, com animações que conquistam e um ambiente em constante alteração, devido às cores que vamos adquirindo. A sua trilha sonora também está de altíssimo nível e merece ser ouvida mesmo fora do jogo.

Uma experiência audiovisual imperdível para os amantes de verdadeiros jogos, jogos feitos com amor. E mesmo um jogo de 2018 pode ainda fazer sentir toda a sua beleza agora em 2020. Simplesmente, Imperdível.

Um coelhinho branco que vive num mundo em que tudo e todos, incluindo ele mesmo, sofrem de um grave problema de identidade. É a forma de condensar o jogo Baba Is You numa frase.

Um jogo altamente galardoado em Independent Game Jams que à primeira vista tem uma aparência evocativa de um Super Mario no que consta ao mapa, mas as semelhanças à propriedade do nosso canalizador favorito terminam aí. Este jogo traz à mesa uma mecânica inédita na qual o jogador tem de manipular as regras do jogo com recursos a blocos, que por norma aparecerão em conjuntos de três, e tal como o título jogo indica: [BABA][IS][YOU]. Algumas das ações que permitem solucionar os níveis são, por exemplo, mudar características físicas do mundo, ou até mesmo mudar a personagem que está a ser controlada durante o nível.

Mesmo nas fases finais, novos blocos e formas de mudar as regras vão aparecendo o que ajuda a evitar que este se torne monótono. Mas o ponto mais negativo que posso apontar é que num jogo que tanto se foca na liberdade e no abuso das regras em prol do jogador, deveria haver mais liberdade no que toca a encontrar soluções para chegar ao fim do nível além da que os devs pretendem.

Com mais de 200 quebra-cabeças a solucionar e alguns destes tendo um elevado grau de complexidade, umas boas horas de entretenimento e exercício mental são garantidas.

Em termos de Gameplay não desiludiu. Joguei vários Burnout e este jogo faz-me recordar muito esses jogos! A velocidade e adrenalina que transmite é idêntica aos títulos “anteriores”. Mas, para mim, tem um problema enorme, visualmente é muito homogéneo o que complica no momento das altas velocidades pois os veículos civis misturam-se facilmente com o ambiente o que facilita os acidentes.

O Jogo é simples e está dividido em categorias de veículos e nessas categorias existem os modos de jogos que já estamos habituados. Corridas, GP, Perseguições, Face Offs… um pouco de tudo mas em que a única dificuldade, é dada pelo ambiente visual do jogo.

Não há muito mais a falar. Um bom jogo para algumas horas de diversão e entretenimento. Se são adeptos gosta de fazer cem por cento dos troféus não vão ter muitas dificuldades, mesmo incluindo ter que concluir todos os modos em todas as classes do jogo.

Dois anos se passaram desde o final feliz que tivemos no anterior capítulo, ou pelo menos assim a 4A Games assume, e o nosso protagonista mudo, Artyom, contínua em busca do seu sonho: viver na superfície. Traz consigo os Spartan Rangers, numa intensa viagem de comboio por uma Rússia pós-apocalíptic, onde a principal mudança que a produtora nos apresenta é a sensação de mundo aberto. Os quatro distritos apresentados ao longo do jogo são grandes e carregam bons elementos de mundo aberto mas, na altura das missões principais, guiam linearmente Artyom para onde este tem de levar a cabo a sua missão. Estes distritos são apresentados em diferentes estações do ano, com ciclo de dia-noite, o que traz ainda mais uma sensação de diversidade e vivacidade ao ambiente. Este jogo apesar de ter um “semi-mundo aberto” por trás de si, não consegue chamar muito o jogador para explorar. A existente variedade de monstros e humanos não são suficientes para o jogador arriscar os escassos recursos que o jogo nos apresenta, em viagens que pouco acrescentam e se revelam muitas vezes um prejuízo de recursos. O sistema de crafting continua muito bom e deixa à escolha do jogador decidir que armas levar na próxima missão, tendo por base o seu estilo de jogo e os inimigos que irá enfrentar.

Graficamente o jogo está tremendo. Criado para as novas arquiteturas da Nvidia, as RTX, apresenta muitos detalhes e foi cuidadosamente criado para dar ao jogador a sensação que tudo a sua volta está vivo e pertence a um mundo real que pode alterar a qualquer momento, levando assim o jogador a imergir dentro do jogo. Assim como os anteriores jogos também acarreta um nível de terror “injustificado”, pois utiliza espaços mal iluminados e apertados, que nos deixam sempre com dúvidas se no momento seguinte um inimigo pode surgir, uma escolha que pode não agradar a todos. A juntar a este visual e jogo de iluminação, a banda sonora de Exodus está também ela muito bem sincronizada com os momentos do jogo. Todo o ambiente criado pela 4A Games está pensado ao pormenor, deixando até o mais corajoso dos jogadores em alerta.

A Narrativa que nos é apresentada é tão ou mais intensa que o ambiente. Desde os túneis do metro de Moscovo, às viagens longas no Aurora até ao local que Artyom sempre desejou estar, na superfície, a recomeçar uma nova vida. Toda a história é rica em emoções e deixam o jogador sempre a pedir mais.

Em suma, Metro Exodus é, para mim, o melhor jogo da franquia e deixou-me muito mais entusiasmado que Shadow of Tomb Raider, último jogo do género que joguei e que também possui uma boa componente narrativa. História, ambiente, música e um personagem que sem dizer uma única palavra consegue dizer tudo o que pretende a qualquer altura. Só tenho a pedir é que a produtora traga agora uma nova franquia tão boa, ou melhor, que esta.